Inspiracion

Inspiración es el lugar en la wiki donde pueden postear sus diseñadores,fotógrafos, ilustradores, animadores, etc, favoritos. Es un lugar donde pueden referenciarse para poder lograr una estética definida, encontrar tutoriales para poder lograr el objetivo que alcanzan con el programa que quieran, o simplemente ilustrarse. Ahi les queda, ¡que lo disfruten!

por Juan Pablo Ibáñez

El ser humano durante su existencia en esta Tierra y desde los albores de su evolución siempre ha estado influenciado por agentes externos para así desarrollar todo lo que a su disposición ha estado. Tal fue la influencia del medio sobre las criaturas vivientes en nuestro planeta que tuvieron que adaptarse a las condiciones para así poder sobrevivir ante los cambios tan hostiles que se presentaron en las épocas del Cretácico y las eras glaciales, que las criaturas comenzaron a evolucionar perpetuamente para alcanzar un grado de adaptación mayor al medio y a sus enemigos (depredadores). Esto converge con la teoría de la Evolución propuesta por Charles Darwin hace ya 200 años exactamente, que establece que el más fuerte siempre sobrevive.

Sin embargo, en el caso del ser humano ya se había alcanzado un punto de evolución en el que era muy difícil adaptarse nuevamente a un nuevo cataclismo planetario. Por tanto, por medio del estudio del ser humano en la historia se estableció que éste, al carecer de garras poderosas, colmillos filosos, grandes músculos, pelaje, tamaño imponente, cola, veneno, entre otras características animales que pertenecen a otros filos de seres vivos, obtuvo un desarrollo superior de su sistema nervioso y por tanto de sus características encefálicas. Entonces, se ha establecido que el ser humano pudo ser capaz de adaptarse mucho más fácil al medio al “observar” de qué forma los otros animales se adaptaban a las condiciones prácticamente randómicas que se presentaban en aquellas eras. Al observar como la mayoría de animales se las arreglaban para sobrevivir, supo que necesitaría de aquellos beneficios que les permitían a sus competidores estar en la lucha, por tanto comenzó a utilizar “herramientas”, o más bien, a desarrollarlas para así poder imitar las acciones de sus competidores por la supervivencia. A diferencia de los demás animales, el hombre pudo emular varias de las características de diferentes de ellos, lo que le permitió adquirir mejores destrezas a lo largo de su evolución hasta llegar a convertirse en un Homo-Sapiens totalmente conformado. Al haber sobrevivido tan precariamente a las últimas épocas geológicas de la Tierra y haberse ramificado a lo largo del planeta en diferentes poblaciones Arcaicas tales como la antigua Mesopotamia, Egipto, Asia y los imperios de la Antigua América, el ser humano había iniciado su curva ascendente en la gráfica de la evolución para así llegar a convertirse en lo qué es actualmente. Aún así, pasarían al menos otros cuarenta mil años antes de llegar hasta la actual faceta de la evolución humana en la que somos capaces de utilizar computadoras, automóviles, aviones, naves espaciales, ipods, cámaras fotográficas, bombillos ahorradores, entre otros.

El ser humano al pasar por una gran cantidad de cambios en épocas posteriores a la gran Mesopotamia, luego de que se originara el calendario gregoriano, llegamos hasta un punto en el que el desarrollo tecnológico se desligó de las batallas contra el medio ambiente para darle paso al primer lugar a las guerras entre las civilizaciones. “La guerra trae consigo el desarrollo tecnológico que el hombre necesita” estableció Churchill alguna vez al prevenir la Segunda Guerra Mundial. Pues bien, el comienzo, auge y caída del Imperio Romano fue el último desarrollo humano antes de que la Iglesia impidiera el desarrollo tecnológico que caracteriza al ser humano. Sin embargo, podemos observar más de aquello que hacía el hombre en las épocas Arcaicas reflejado en lo que éste quería lograr. Abarcando más aquello que nos compete, el ser humano desde siempre había tenido aquel interés por representar de alguna forma la realidad que lo rodeaba. Es quizá una necesidad inédita en el ser humano el dejar su huella en este mundo para demostrar su existencia a lo largo de las eras, por tanto, la representación gráfica de sus actividades que se presentaba en las primeras hordas nómadas dentro de las cuevas de la actual Francia y muchos otros países, pasó por todo un proceso de transformación. Pasó de ser algo netamente funcional a ser más pasional y filosófico, para llegar a convertirse en lo que conocemos como arte. Los artistas de los siglos 11 y 12 d. de C. (años 1000 y 1100) comenzaron a utilizar medios más resistentes que el papel para representar aquello que realmente les parecía benévolo, y así, continuaron haciéndolo hasta mejorar esta práctica y convertirse en unos verdaderos maestros de la representación. Es por esto que vemos siempre pinturas de personas importantes tales como reyes, príncipes, conquistadores, Jesucristo, Adán y Eva, Dios, ángeles, etc. Sobre todo en el Barroco, las pinturas fueron aún más inspiradas en cuestionries religiosas, ya que eran la mayor benevolencia para la época. Y no sólo en el arte de la pintura, sino en la música, en la arquitectura y en muchas otras cosas más.

Todo esto tratado anteriormente, nos muestra que la Inspiración pasó de ser algo simplemente funcional (observar cómo hacen los demás para adaptarse al medio, cómo hace aquel para obtener lo que quiere, cómo hacen ellos para sobrevivir de dicha forma) a ser algo de un carácter más pasional, de enamorarse de aquello que nos gusta o a lo que más le tenemos respeto (cómo hizo Dios para crear el mundo, qué hizo Adán, Eva, por qué Genhis Khan fue tan grandioso, por qué Alejandro Magno fue tan imponente). Y esto es lo que ha permitido al ser humano desarrollarse en todos sus aspectos, principalmente el filosófico.

Es por esto que la inspiración es fuente clave para lograr aquello que queremos lograr en nuestros diseños. Es de vital importancia la inspiración, pero más orientada al diseño, se debe conocer como REFERENCIAS, tener referentes sobre quiénes lo han hecho antes, para así tenerlo en cuenta y hacerlo bien e incluso mejor. El desempeño de muchos inventores, arquitectos y diseñadores actuales está basado en este proceso de REFERENCIAS, que permiten que nos adecuemos a un "concepto" y sigamos la línea de este para llegar a un producto que aporte soluciones al mercado actual, a la eterna lucha contemporánea por la supervivencia en este mundo tecnológico, y loco.

Ahora bien, ya habiendo tenido en cuenta de qué forma hacían nuestros antepasados humanos para inspirarse, ¿qué debemos hacer nosotros para inspirarnos y hacer los diseños que debemos hacer?

Para inspirarse no se necesita nada, sólo la casualidad. La casualidad irá a darnos aquel momento de lucidez en el que observemos algo y nos demos cuenta de que nos llama tanto la atención que queremos imitarlo. Esto se debe principalmente a que cuando vemos algo que realmente nos gusta (no necesariamente una persona del sexo opuesto, ya que eso se llama "atracción"), empezamos a crear energía en nuestramente que se empieza a liberar deliberadamente en pensamientos relacionados a aquello que nos produjo ese pico de energía. En nuestra imaginación convergen todas las imágenes relacionadas con dicha fuente para así desencadenar esa gran cantidad de energía que habíamos producido. Al estar estas imágenes implícitas en nuestra memoria de corto plazo, somos capaces de extenderla hasta la de largo plazo para así poder aprovechar mejor la inspiración que nos invadió en esos momentos de furor.

Realmente la casualidad juega un papel realmente importante ya que de la nada podemos estar observando cualquier tipo de estímulo que nos haga generar esos picos de energía cerebral. Al estimularse la masa blanca, ayudamos al desarrollo de nuestra capacidad imaginativa y así, la generación de ideas mas coherentes, consecuentes de aquellos gustos a los que nos sometemos a diario.

Generalmente, la mayor fuente de inspiración no es la que se observa sino la que se escucha. La música siempre ha sido la mayor fuente de inspiración para el ser humano desde los albores de su existencia. Gracias a la "sinestesia" (capacidad de ver colores y demás debido a las notas musicales), generamos sentimientos que ayudan a la estimular nuestra imaginación y a desarrollar mejor nuestro cerebro. Es por esto que a los bebés se les pone a escuchar música cuando están en su cuna, ya que gracias a la gran cantidad de sonidos y melodías armónicas, las neuronas se desarrollan con mayor rapidez, lo que incrementa la probabilidad de desarrollar una gran capacidad intelectual, es decir, un mayor IQ.
Por eso es que nos gusta tanto la música que nos gusta, porque nos ayuda a imaginar y a estimular nuestro cerebro sin que nos demos cuenta de ello.

Entonces, ¿qué hacer con tanta energía y con tanta información? Bien, lo que a mi me enseñó un gran mentor de la materia Diseño 4D (Diseño de Medios Interactivos - Universidad ICESI, Cali - Colombia) es que cada vez que comencemos un nuevo proyecto tenemos que hacernos las siguientes preguntas:

- ¿Qué es exactamente lo que quiero lograr?
- ¿Quiénes lo han hecho antes?
- ¿De qué forma lo han hecho? ¿Con qué recursos?
- ¿Cómo emplearon los elementos que yo quiero emplear?
- ¿Cuál es el concepto?

Lo anterior es en general, pero abarcando el nivel de Imagen:

- ¿Qué tipo de composición han manejado?
- ¿Cómo aplican los conceptos básicos del diseño, o de la fotografía?
- ¿Cómo utilizan el manejo de las formas?
- ¿Cómo utilizan el manejo de los colores? (Gamas, Paletas)

En el caso de lo audiovisual:

- ¿Cómo manejan el tiempo respecto a la imagen?
- ¿Cómo son los movimientos de los elementos (gráficos, actores)?
- ¿Cómo es el manejo de la iluminación?
- ¿Cómo es el manejo del sonido?
- ¿Quién trabaja para quién? ¿La imagen para el sonido o viceversa?

En la web:

- ¿Cómo se maneja la información?
- ¿Qué estetica visual tiene?
- ¿Qué etiquetas de información emplea?
- ¿Qué modelo de información utiliza para encontrar lo que el usuario necesita?
- ¿Cómo maneja la interactividad?

Todos estos aspectos son necesarios a tener en cuenta, es por esto que se necesitan ==REFERENCIAS==. Las referencias son las que le darán al diseñador, publicista, artista, etc., lo necesario para adquirir la inspiración, y así desarrollar sus piezas de la mejor forma posible. La ejecución de esta no tendrá nada que ver con la inspiración, sino con la destreza que tenga éste, bien sea empírica o práctica.

Los directores que hemos escogido no resaltan por sus excelentes guiones, por su incrible capacidad de dirección o por el bagaje cultural del cual sus piezas están inundados, sino por el lenguaje visual que cada uno de estos ha logrado manejar. Es por esto que la mayoría son directores de videoclips, de comerciales, de piezas cortas en donde la narrativa lineal pasa a un segundo plano, y es la imagen el elemento predominante en la obra. Ojalá sirvan de algo.

Ha dirigido videoclips de varios artistas importantes, entre los que se destacan Björk, Chemical Brothers, Kylie Minogue, Daft Punk, Radiohead y The White Stripes. Es uno de los pioneros en el uso de la técnica cinematográfica "Bullet Time", la cual se volvio famosa en la trilogía de Matrix. El uso de muchas de las técnicas de montado de escenarios, uso de perspectiva y escasos efectos por computadora, sumado a largas tomas y un tratamiento pictórico de la imagen, herramientas con las que Gondry ha experimentado en sus vídeos musicales, son elementos que han hecho de este un director tan importante.

http://www.michelgondry.com/

Ampliamente conocido por películas como Se7en, The Game, El Club De La Pelea, Zodiac y El curioso caso de Benjamin Button. Su cine encierra una gran tensión psicológica, paranoia, pesadillas recurrentes y demonios interiores de la psique humana. Es un perfecto conocedor de los miedos más ocultos del ser humano y en su cine esos miedos están presentes en la mayoría de los fotogramas. Visual y narrativamente su estilo es impecable, mostrando sobre todo un dominio magistral en la puesta en escena. Parte de su influencia visual se la debe al video clip, ya que también ha dirigido videoclips para artistas como Madonna, George Michael, Aerosmith y los Rolling Stones.

Director de videoclips por excelencia, aunque entre sus principales películas resaltan nombres como Cómo ser John Malkovich y El Ladrón de Orquídeas. Entre los artistas con los que ha trabajado resaltan Fat Boy Slim, Björk, Daft Punk, Puff Dady, Chemical Brothers y R.E.M.

Su estilo único lo hace uno de lso directores independientes de más prestigio en el mundo. El manejo de colores, la consistencia de sus imágenes y el equilibrio de sus composiciones lo hacen uno de los más grandes con tomas distintas, completamente innovadoras.

http://www.tarantino.info

Se da a conocer con "Come to Daddy", una perturbadora pieza para el aclamado artista techno Aphex Twin, la cual supone una reinvención absoluta de las reglas estilísticas del género del videoclip. Su estilo completamente radical, rompe todos los parámetros bajos los cuales se venían trabajando los videoclips. Colores fríos, formas industriales y una atmósfera densa infestada aspectos tomados del género de ciencia ficción. Es por esto que este director no trabaja con cualquier artista, solo con los que van de acuerdo a su estética, tales como Aphex Twin, Portishead, Placebo y, en una única ocasión, Madonna.

Robert Anthony Rodriguez (20 de junio de 1968) es un director de cine estadounidense. También es guionista, músico y productor. Es conocido por realizar rentables producciones, tanto independientes como de estudio, con bajos presupuestos y rodajes sin demoras. Principalmente rueda y produce sus películas en los estudios Troublemaker, de los que es dueño, en Austin, Texas.
Su carrera en Hollywood comenzó gracias a su primera película, titulada El Mariachi. Nació en 1968 en San Antonio (Texas), en el seno de una familia de inmigrantes mexicanos.Es el tercero de los ocho hijos de la familia. Después de acabar el instituto estudió en la Universidad de Texas.

Rodriguez escribió el guión de su primer largometraje mientras permanecía internado en las instalaciones de unos laboratorios de investigación como paciente de un experimento clínico remunerado. Este dinero sirvió para pagar el rodaje de su película. Planeó recuperar el dinero vendiendo la película en el mercado del vídeo doméstico mexicano.
La película era El Mariachi (1993), que Rodriguez escribió, dirigió, fotografió, montó y grabó el sonido con un presupuesto de 7.000 dólares. Mientras que seguía investigando la forma de vender la película en el mercado del vídeo, Rodriguez fichó con un influyente agente de ICM. Fue entonces cuando Columbia Pictures compró los derechos y firmó un contrato de dirección de dos años con Rodríguez. El Mariachi terminó ganando el ansiado Premio del Público a la Mejor Película Dramática del Festival de Cine de Sundance, y también fue galardonada en los festivales de Berlín, Múnich, Edimburgo, Deauville y Yubari (Japón). El Mariachi se convirtió en la película de menor presupuesto estrenada por un gran estudio y en la primera cinta americana estrenada en español. Rodríguez escribió sobre estas experiencias en Rebel Without a Crew (Traducido en España como "Rebelde Sin Pasta").

Peter Robert Jackson, CNZM (nacido el 31 de octubre de 1961) es un cineasta de Nueva Zelanda, productor y guionista, más conocido por El Señor de los Anillos adaptada de la novela de JRR Tolkien. También es conocido por su versión de 2005 King Kong y como el productor de la aclamada película del Distrito 9.
Ganó la atención internacional a principios de su carrera con su "splatstick" comedias de terror, antes de llegar al gran público con Criaturas celestiales, por la que compartió una nominación al Oscar al mejor guión con su socio, Fran Walsh. Jackson ha sido galardonado con un total de tres premios de la Academia en su carrera.

Nació en Pukerua Bay, Nueva Zelanda el 31 de octubre de 1961. A los nueve años vio King Kong y desde entonces quiso ser director de cine. Realizó cortometrajes con la cámara de vídeo que le regalaron sus padres. Jackson comenzó su carrera realizando filmes en su tiempo libre. Uno de ellos, Bad Taste, en 1987, (el mismo año de su boda con Fran Walsh) un film gore con el que consiguió notoriedad en el festival de Cannes, comenzando así su carrera profesional en el cine y el cual le permitió entrar en Hollywood. Al contrario de otros compatriotas, ha permanecido en su país realizando sus nuevos proyectos. Durante este tiempo fue adquiriendo o creando negocios para producir filmes en Nueva Zelanda.

Bradley Silberling es un director de cine y de televisión estadounidense. Silberling estudió dirección cinematográfica en la Escuela de Cine de la Universidad de California, Los Ángeles. Él se las arregló para empezar su carrera en el entretenimiento antes de completar sus estudios. En 1986, obtuvo un trabajo como asistente de producción para un programa de televisión infantil. A partir de allí progresó y llegó a dirigir episodios de series de televisión importante y, eventualmente, filmes.
Silberling tenía una relación con la actriz Rebecca Schaeffer cuando fue asesinada en 1989 por un fan obsesionado. Su muerte serviría de inspiración para el filme ficticio de 2002 Moonlight Mile.
En 2006, la película de Silberling Dame 10 razones fue la primera película en la historia es ser ofrecida para descarga a través de Internet legalmente mientras la película todavía se mostraba en los teatros. Esto fue posible a través de ClickStar y a la cercana relación de Brad con los dueños Morgan Freeman y Lori McCreary.

Ha estado bajo la dirección de reconocidas películas tales como: Land of The Lost (2009), Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004) y Casper (1995).

http://www.smashingmagazine.com
Smashingmagazine.com es una pagina dedicada a exponer lo ultimo en diseño grafico, ilustracion, fotografia etc asi como ofrecer propuestas, links de ayuda y consejos muy utiles para principiantes y expertos en el mundo del diseño. Ofrece tutoriales, freebies (descargas gratis), un foro de ayuda, herramientas, tips y consejos, tipografias y una seccion de exposiciones, articulos, entrevistas etc. Lo agradable de esta pagina es que su contenido es normalemnte gratis y de fuentes seguras, asi que si se tiene que descargar algun archivo para un tutorial, se puede confiar en que no tendra contenido dañino y ofensivo. Ofrece ayuda para cualquier tipo de persona y desde varias areas del diseño digital. Su layout es agradable y sencillo, no es sobre-cargado ni acosa al usuario con comerciales y banners. Tiene un aspecto muy profesional y facil de usar, bien organizado con solo la cantidad de links necesarios. Contiene una barra de navegacion muy util situada en la parte superior que divide claramente la pagina por su contenido, lo cual la ahce facil de navegar.

http://www.smashingmagazine.com/2007/08/21/creativity-spark-from-masters-of-graphic-design/

En este caso especial, smashingmagazine.com saco una seccion donde muestra obras de alguno de los nuevos diseñadores graficos mas valorados del mercado actual, gracias a su amplia creatividad, estetica sobrenatural y una complejidad asombrosa. Esta pagina es uan fuente vital para los amantes del arte vectorial y de la manipulacion fotografica ya que contine mas de 90 obras de 32 artistas distintos. La pagina es muy agradable visulamente, ya que es limpia, con un estilo simple y coloquial. El unico problema que encontramos es que como contiene tantas imagenes, todas en una sola carga, se puede demorar bastatne si no se tiene un internet bueno. No obstante, los trabajos expuestos son muy elaborados, y sirven como inspiracion para cualquiera qu ele interese el tema.

http://www.thebestdesigns.com
TheBestDesigns.com es una pagina dedicada a mostrar sitios webs que sobresalen por su rico contenido flash y css.
Este site contiene una lista de links con contenido bastante interesante para diseñadores y artistas graficos involucrados en el mundo de la web y multimedia. No se limita a estilos o topicos, simplemente se basa en que tan agradable, funcional e innovador es el link que se plantea.
En el home, se encuentra una lista inicial donde se expone lo mejor de lo ultimo que ha recibido. El diseño es simple, agradable, lo cual va perfecto con la intencion de la pagina de mostrar portafolios de otras personas. Las paginas se categorizan por diseñadores, estilos, etc.
En general es una pagina que cumple bien su funcion de forma clara y sobria. Lo mas importante es que no abruma al usuario con pautas publicitarias o invitaciones a colaborar con la pagina, aunque si contiene google ads y otros elementos de este estilo.De igual forma es organizada y facil de usar, y sirve perfectamente como referencia e inspiracion a la hora de crear paginas web estetica y funcionalmente satisfactorias.

http://www.openprocessing.org
Para los amantes de java, esta pagina esta basada en trabajos hechos en Processing, la herramienta de programacion orientada a los diseñadores. Este site ofrece trabajos hechos por toda clase de personas aficionadas y profesionales, que han utilizado processing para hacer aplicaciones con una intencion de entretenimiento acompañado de estetica (la mayoria de los casos). Igual que los otros sites, el diseño en si es sencillo y facil de usar, gracias a que se limita a exponer trabajos y brindar informacion acerca de programa utilizado. Aqui se pueden encotnrar todo tipo de codigos y de trabajos, cada uno con cierto grado de dificultad. Sin embargo, hay algunos trabajos que no parecen ofrecer algo interesante o estetico si quiera, lo cual puede hacer perder al usuario interes. Lo bueno es que los trabajos estan asociados siempre al que los subio asi que si uno desea peude cambiar a otro creador, si ve un trabajo interesante puede ver otros que haya subido, o si el usuario se topa con algo aburrido simplemente puede cambiar a otro creador.

Un tema abierto para que publiquen videos, estrategias o tecnicas donde se vea el diseño de medios interactivos como base para la publicidad.

Videocopilot inspiraciòn digital

por Octavio Villegas y juan pablo ibañez

Un excelente site para la inspiración de efectos especiales implementado con la mejor herramienta de edición after effects

Video CoPilot es un site muy interesante en la red basado en desarolladores para efectos visuales y composiciones en tiempo real para motion graphics, bien sea para imágenes de televisión o de cine. Su principal función es ser una web de publicación de tutoriales gratis que permitan a todos los interesados aprender a utilizar los programas de software para este tipo de oficios, entre los que están: After Effects, Premiere (Adobe), Combustion, 3Ds MAX (Autodesk), entre otros. Fue fundada por Andew Kramer en el 2005, su actual ubicación es en el lago Elsinore, California (EE.UU.).

Video CoPilot estuvo siempre presente durante su desarrollo como técnico profesional en el arte del diseño gráfico y la cinematografía. Su interés vino a converger enteramente al conocer el software de After Effects 4 (las primeras versiones de precomposición para gráficos generados por computadora), para ayudar a obtener mejores videos y animaciones más elaboradas a través de la potencia de los motion graphics. En sus entrevistas, el afirma que su aprendizaje fue totalmente activo y que no estuvo influenciado en ningún momento por nada más que sus ganas de aprender a utilizar la herramienta. Pudo así entonces pasar de una simple correción de color a lograr eventos más complejos como cambiar totalmente el cielo de una imagen, o generar trailers para películas con la utilización de otras técnicas para animación tales como el Cut Out, Pixelation, Chroma Key, entre otros.

Kramer fundó Video CoPilot en el 2005 con la idea de poder enseñar todo lo que el aprendió durante su larga trivia con estos softwares para precomposición. Así, con menos de 100 dólares, fundó su pequeña empresa a manera de freelance para comenzar a vender insumos gráficos para que sus usuarios pudieran practicar con los tutoriales gratis que da en su página www.videocopilot.net.

Los productos que ofrece Kramer en su página son:

Tutoriales:
- Casi 100 tutoriales excelentes acerca de como utilizar la herramienta de After Effects, incluyendo otros programas tales como: Photoshop, Premiere, 3Ds Max y Encore.

Footage (insumos gráficos):
- Action Movie Essentials 1 y 2.
- Evolution.
- Riot Gear.
- Video Streams.
- Real Clouds.

Plugins y Presets (After Effects):
- Twitch.
- Film Magic Pro.

Música y Efectos de Sonido:
- Pro Scores.
- Designer Sound Effects

Productos de Entrenamiento:
- Serious FX Training.
- The Bullet.
- Series One DVD.

==Motion Graphics==]
Motion Graphics combina diferentes elementos del cine y el diseño grafico como animacion 2D y 3D, filmacion, tipografia, ilustracion, fotografia y musica para crear la ilusion de movimiento, pero no busca necesariamente el realismo. Generlamente, motion graphics se usa para secuencias de titulos, creditos , animacion de logos al final de comerciales, entre otros.
Sin embargo, cada día se ven mas comerciales que usan esta técnica. Incluso, los conocidos premios de publicidad London International Awards (http://www.liaawards.com/) tiene un premio bajo la categoria Diseño llamado: Mejor uso de Animacion/Motion Graphics ("Best use of Animation/Motion Graphics"). Los London International Awards 2008 dieron dos de estos premios a: